Category: Arts Film Photography In French

Sommaire :

SIÈCLE MARKER
- Chijin No Ai (Stephen Sarrazin)
- Merde in Japan (Jean-Sébastien Chauvin)
- Giri (Pacôme Thiellement)
- Rencontre avec Yuko Sekiguchi autour de Black Rain (entretien avec Stephen Sarrazin)
- Hou Hsiao-hsien au Japon (entretien avec Jean-Michel Frodon)
- Un moment regard : Sans soleil mérite d’être vu et revu (Chuck Stephens)
- Voyage en dépays : Chris Marker, Koumiko et les chats japonais (Mounir Allaoui)
- Le fonds de l’air est noir (Stéphane Pichelin)
- Entre les mains du peuple (Lorin Louis)

KALÉIDOSCOPE
- Retour sur le competition panafricain d’Alger de William Klein (Olivier Hadouchi)
- Bref état des lieux de los angeles construction cinématographique en Afrique (Marion Berger & Federico Olivieri)
- Dima l’goudem (toujours vers l’avant) (Sonia Ahnou)
- los angeles violence dans le cinéma algérien (1990-2007) (Samir Ardjoum)
- Entretien avec Samir Ardjoum (Olivier Hadouchi)
- artwork vidéo algérien : une expérience en temps réel (Amina Zoubir)
- Éloge des possibles et de l’entre-deux, entretien avec Katia Kameli (Olivier Hadouchi)
- 1er competition overseas du cinéma de Dharamsala, quand le cinéma fait vivre le réel (Samantha de Bendern)

Musique essentiellement ibérique et médiévale, l. a. musique andalouse témoigne de l. a. grande capacité de brassage culturel du peuple andalou, unissant les caractéristiques identitaires de los angeles musique liturgique et profane occidentale à celles des musiques arrivées d'Orient, produisant ainsi un variety médiéval specific. Cet ouvrage se ressaisit de l'histoire de l. a. musique andalouse en réélaborant sa théorie musicale perdue et en révisant ses concepts.

"L'union du peuple monégasque et des Princes a toujours été garante de los angeles pérennité de l. a. Principauté. L'accueil réservé par l. a. famille monégasque à sa nouvelle Princesse exprime avec strength et simplicité ce lien séculaire. Une web page de l'histoire de notre can pay s'écrit ainsi aujourd'hui; je forme le voeu qu'elle soit pour Monaco l'expression affirmée de nos valeurs, enrichies par l'esprit d'ouverture au monde qu'incarne Charlène". Albert de Monaco.

Dans les années eighty, André Chastel s'attelle à l'étude du retable italien à travers une centaine de chefs-d'œuvre, dispersés dans les musées du monde entier, souvent en plusieurs morceaux. Il dégage le rôle et l'influence du tableau d'autel durant les trois siècles les plus éclatants de los angeles peinture italienne.

Maître incontesté de l’estampe japonaise, Hokusai n’a cessé d’inspirer les artistes occidentaux, en particulier les peintres impressionnistes. Il a traité tous les sujets, profanes et sacrés, et il est aussi célèbre pour ses vues du mont Fuji que pour ses planches érotiques. Complément utile de vos visites, réelles ou virtuelles, ce livre abondamment illustré suggest une plaisante creation à l. a. vie, à l’œuvre, aux innovations et aux thématiques de l’artiste, emblématique de l’Ukiyo-e.

Inventeur du ciné-transe, cinéaste français inclassable, auteur d'environ a hundred and forty movies dont les indépassables Moi, un Noir et Cocorico ! - Monsieur Poulet, Jean Rouch s'impose comme l'un des grands créateurs contemporains. Rouch « n'a jamais été vraiment identifié comme appartenant à los angeles communauté des cinéastes professionnels. C'était un franc-tireur. Un ethnologue cinéaste... Un farceur sympathique », écrit Michel Marie dans sa Préface. À quel style appartiennent ses œuvres? Documentaire ou fiction? Quelle est l. a. half d'improvisation? Quels choix strategies sont privilégiés? Quelle guardiané réelle ces motion pictures entretiennent-ils avec l. a. Nouvelle obscure? Quelle est sa postérité : Pasolini, Depardon? Maxime Scheinleigel, familière de l'univers de ce cinéaste, nous offre ici une monographie nourrie et brilliant de Jean Rouch, un esprit universel au carrefour des cultures.

L'art-thérapie est une nouvelle pratique paramédicale de plus en plus présente dans les buildings sociales et médicales. Ce livre divulge une expérience originale et novatrice de l'art-thérapie à dominante arts plastiques, menée à l. a. Halte des Femmes, constitution d'accueil d'urgence pour les femmes en grande précarité à Paris. L'auteur présente les études de cas, les modes d'évaluation, les difficultés et les résultats bénéfiques d'une self-discipline thérapeutique encore jeune, utilisant les arts pour œuvrer au mieux-être des femmes de los angeles Halte.

Les photographies d'Éric Colombo sont une invitation à saisir los angeles beauté du monde, inattendue et émouvante. Elles n'ont qu'une ambition : opposer l'attrait de los angeles lumière à los angeles tentation du désœuvrement. Les textes, qui leur font face, en disent l'essence et l'enchantement.

Avec ardour, avec rage, quelquefois avec crudité, Antoine D'Agata refait son parcours d'homme et de photographe, d'homme-photographe. Il raconte les combats qu'il mène avec (contre) lui-même et avec (contre) le monde pour parvenir à exister dans l'intégrité de ses choix et de son désir. Avec Antoine D'Agata, los angeles photographie ne se sépare pas d'une forme de présence-absence au monde : elle " fait corps " avec une quête de vivre jamais achevée. Ce livre s'adresse à tout public s'intéressant à l. a. photographie et aux photographes, et par-delà, aux rapports que l'artiste (ou l'auteur) entretient avec son œuvre.Š

Pour quelle raison un acteur de cinéma veut-il un jour devenir réalisateur ? Ou à l’inverse, mais plus rarement, qu’est-ce qui peut motiver un cinéaste à s’exposer devant los angeles caméra ? Au-delà de ces simples interrogations, le livre discover aussi les family passionnelles, contradictoires, complémentaires entre metteurs en scène et comédiens. Naissent d’autres questions : remark dirige-t-on des acteurs lorsqu’on a soi-même l’expérience de cette occupation ? L’exercice de los angeles mise en scène modifie-t-elle le travail d’un acteur, et vice versa ? Des parcours très différents sont explorés avec sincérité par les intervenants, où se mêlent des stars et des auteurs singuliers : acteurs devenus cinéastes par hasard ou par volonté, réalisateurs passés devant l. a. caméra par nécessité ou par désir, tous nous exposent sans fard leurs doutes et leurs enthousiasmes, l’angoisse et l’émerveillement d’être en même temps, ou alternativement, devant et derrière los angeles caméra.